قد لا يبدو الشعر وألعاب الفيديو رفقاءً واضحين. لا تكاد قوالبهم النمطية تقبل أبناء عمومتهم: الألعاب المكسوة بالكاكي ، والمسدس ؛ شعر يرتدي قبعة ، ويحدق من النافذة في الغزلان. ومع ذلك ، يلتقي هذان الشكلان الفنيان بطرق جديدة وغير متوقعة ، حيث يتعاون عدد متزايد من المطورين والكتاب ، ويتبادلون الأفكار ويخلقون المشاريع التي تثير الغبار في كلا المعسكرين.
شاهد ماكينات Desire ذات الصلة: كيف تستفيد الأجهزة القابلة للارتداء مثل Apple Watch من لغة الموضة والجنس ديستوبيا الرقمية: مقابلة مع الفنان Lawrence Lek ما هي Minecraft؟ نستكشف الجنون العالمي الذي جعل كل من الأطفال والبالغين مدمنين على بناء الكتل الافتراضية بيت أمي
قالوا ، لقد نظرنا إلى فكرة مقطع الفيديو الذي يعني ، حرفيًا تمامًا ، غرفة يمكنك الدخول إليها. نظرنا إلى بنية القصيدة على أنها شيء يمكنك التنقل فيه واستكشافه ، شيء يمكن بناؤه وتفكيكه. لقد جربنا فكرة المتاهة ، كحركة من خلال هيكل يبدأ وينتهي في نفس المكان ولكنه يترك المسافر يتغير بطريقة ما.
استكشاف الغرف في بيت أمي تشعر كما لو كنت تفصل بين كل مقطع ، في محاولة لتجميع القرائن معًا - فقط من أجل إخفاء هذا الهدف أثناء الانجراف إلى المنطقة التالية غير المتصلة. عندما تفكر في أن القصيدة مستوحاة من تجربة بينيت في رعاية والدتها المريضة ، وإعادة إحياء الذكريات التي لم يتذكرها أحد من حياة أحد أفراد أسرته ، فإن رسم القصيدة بهذه الطريقة أمر منطقي.
لعبت الألعاب الأخرى علاقة مماثلة بين النص والمساحة. استير العزيز بواسطة The Chinese Room ينقل اللاعب إلى جزيرة في Hebrides ويكشف عن أجزاء مختارة عشوائيًا من حرف أثناء تنقلهم بين المناطق. ذهب للبيت بواسطة Fullbright يرسم سردًا على قصر عائلي فارغ من خلال إدخالات دفتر اليومية. ألعاب طائشة بيوشوك يروي سقوط مدينة Rapture تحت الماء من خلال الأشرطة الصوتية المجمعة. إن المساعدة في سرد قصة بقصاصات من النص شيء واحد ، ولكن عندما يكون لديك قطعة تستكشف عن قصد التداخل بين الألعاب والشعر ، كيف تبرر كلا الجانبين من تلك العلاقة؟ ماذا يأتي اولا القصيدة ام اللعبة؟
لهذه القطعة ، العلاقة بينماين كرافتوقال بينيت وكلارك إن القصيدة كانت جزءًا لا يتجزأ من الطريقة التي تطورت بها. على الرغم من أن موضوع القطعة والنص النهائي لم يكن شيئًا مخططًا له ، فقد أصبح واضحًا عندما استكشفنا فكرة الغرف والحركة من خلال القصيدة أننا أردنا إنشاء شيء يحمل معنى ، لم يصبح مشتقًا من أي من جانب اللعبة أو الشعر.
الشعراء واللاعبون
أثناء إحضار قصيدة إلى عالمماين كرافتيجعل مشروع Bennett and Clarke متميزًا من منظور الألعاب ، للحصول على فكرة أفضل عن الكيفية بيت أمي تصمد كقصيدة سألت الشاعر جاك أندروود الذي نشره فابر عما صنعه منها.
قال لي هذا كان ممتعا. العلاقة بين الغرف والقصائد قديمة قدم فكرة المقاطع ، والإحساس بأن القصائد تعمل على أساس أن الشاعر يخلق مسكنًا لخيال القارئ يروق لي ، لذلك كان من الجيد أن أرى هذه الفكرة تأخذ المزيد ، إلى حد ما حرفيا.
(أعلاه: جاك أندروود)
عندما سألت أندروود كيف سيتعامل مع صنع لعبة بإحدى قصائده ، أوضح أن مشاركة اللاعب ستؤثر بشكل كبير. قال إنه سيقدم معايير معينة ، مثل الكلمات وشكل القصيدة ، لكنه سيشجع أيضًا اللاعبين على التلاعب بالبيئة لاستيعاب مشاعرهم وتجاربهم.
أرغب في محاولة تطوير فكرة أن القصيدة عبارة عن حوار يعتمد على مشاركة القارئ. ربما إذا لم يفعل القارئ أي شيء فسوف يتحول العالم إلى اللون الأسود. […] أحب فكرة استكشاف قصيدة أو مختارات بكل معنى الكلمة. أعتقد أن اللعبة قد تناسب المختارات بشكل أفضل: غرفة لكل قصيدة. قد يكون ذلك رائعًا.
كما أشار أندروود ، فإن التفكير في القصيدة كشيء يعتمد على المشاركة ليس فكرة جديدة - فالكلمات الموجودة على الصفحة تحتاج إلى القراء لقراءتها ، وكل قارئ يجلب ذهنًا مليئًا بالأفكار والجمعيات الفردية. اجمع بين هذا الجانب من الشعر والطبيعة التفاعلية لألعاب الفيديو ، وستتاح لك الفرصة بالفعل للعمل مع فكرة أن تكون القصيدة بمثابة حوار. ومع ذلك ، هناك مشاكل مع هذا. على سبيل المثال ، إليك إحدى قصائد أندروود مأخوذة من منحةمجلة .
جامعة أساطير كيفية تغيير اللغة
قصيدة حب
تبدو الشوارع وكأنها تريد أن تكون مقليًا للبيض
على أنفسهم. أنا أفكر فيك وأذهب
حكة منه. ما زلت أتوقع رؤية نزيف في الأنف
على الرصيف الأصفر الحار. كل فكرة
حصان يطير. عندما لا تكون هنا أركز
على الوصول إلى مكان ما بأمان ؛ وعندما أصل إلى
في مكان ما آمن أقضي اليوم حتى تصل إلى المنزل.
إذا كنا نتعمق في مشاركة اللاعبين ، فكيف يمكننا تحويل ذلك إلى لعبة؟ إذا سلكنا ، كما اقترح أندروود ، طريقًا حقيقيًا تمامًا ، فربما نصنع شارعًا افتراضيًا ، محاطًا بألواح صفار صفراء. تتم قراءة القصيدة. ماذا يجب أن يفعل اللاعب؟ ربما ينبغي عليهم التركيز على الوصول إلى مكان آمن كما تقول القصيدة ، وعندما يصلون إلى هناك ستنتهي اللعبة. لكن ماذا لو لم يفعلوا ذلك؟ ماذا لو قرر اللاعب البقاء في الشارع واصطياد ذباب الخيل؟ إذا كان من المفترض أن تكون التجربة حوارًا ، ألا يجب أن يقول اللاعب كلامه؟ لكن إذا فعلوا ذلك ، فهل يغير القصيدة؟
(أعلاه: ذهب إلى المنزل بواسطة فولبرايت)
تتمتع الكلمات الموجودة على الصفحة بدرجة معينة من الاستقرار. عندما يكون لديك قصيدة يمكن - ربما بالمعنى الحرفي للغاية - تشكيلها وتشكيلها وسحبها في جميع أنواع الاتجاهات المختلفة بواسطة لاعبين في بيئة افتراضية ، كيف تحافظ على نية الشاعر الأصلية من الخروج من اللعبة؟ وإذا ألقيت القصيدة بماء الحمام ، فهل هذا مهم؟
هل ما زالت قصيدة إذا لم تكن هناك كلمات؟
أحد المطورين الذين توصلوا إلى إجابات على هذه الأسئلة هو Tom Betts. خلال فترة الدكتوراه ، بنى بيتس سلسلة من المشاريع التي استكشفت العلاقة بين الألعاب والسامية - فكرة لها جذورها في الشعور بالرهبة والرعب التي تحصل عليها من الاقتراب من شيء أكبر منك ، سواء كان ذلك الشيء شيئًا ماديًا. مثل الجبل أو شيء مجرد مثل مفهوم الزمن.
في أحد مشاريع بيتس ، في الأنقاض ، يتم وضع اللاعب على جزيرة تم إنشاؤها من الناحية الإجرائية ، مغطاة بأطلال قوطية على طريقة رسامي المناظر الطبيعية الرومانسية. يحتاج اللاعب إلى التفاوض في طريقه حول هذه الأنقاض ، والوصول إلى برج مركزي ، ومع تقدم اللعبة ، تتم قراءة مقتطفات من قصيدة رومانية قديمة على اللاعب.
أخبرني بيتس أنني كنت أحاول العثور على سرد شعري أو إطار لتوصيل المفاهيم المجردة للعبة (أفكار السامية والتبديل والخوارزميات). قصيدة لوكريتيوس الملحمية ، في طبيعة الأشياء مناسب تمامًا لأنه يناقش موضوعات الخلق التوليدي والغرض غير المعروف الذي كنت أبحث عنه في عملي. تنتشر أجزاء من القصيدة في جميع أنحاء عالم اللعبة ، ويتم الكشف عنها مع تقدم اللاعب. هذا يجعل تجربة القصيدة تشبه إلى حد ما ريمكس بنفس الطريقة التي يتم بها إعادة مزج هندسة العالم وإعادة بنائها لكل مرة لعب.
بالنسبة لبيتس ، هناك طريقتان للنظر إلى الشعر في اللعبة. من ناحية ، لديك شعر لوكريتيوس ، الذي يشبه القصيدة ، يبدو وكأنه قصيدة ورائحته مثل القصيدة. من ناحية أخرى ، لديك الخوارزميات التي تشكل اللعبة نفسها. قارن بيتس بنية الكلمات والمقاطع على قطعة من الورق بهيكل الرموز التي تشكل الكود. قال إن الشعر يهتم بالبنية بطريقة لا يهتم بها معظم النثر ، وهذا يعكس جوانب معينة من تصميم اللعبة وبرمجتها ، حيث تتكرر الكيانات والأفعال ويعاد ترتيبها لبناء تجربة شاملة.
(أعلاه: في الأنقاض بواسطة توم بيتس)
قد يكون اللاعب قادرًا على الاستكشاف والتقدم عبر عالم في الأنقاض ، ولكن الكود الذي يملي الهيكل شبه العشوائي لمشهد اللعبة هو في النهاية ما يكوّن تلك التجربة. إنها طريقة للنظر إلى الحوار بين اللاعب والشاعر الذي يعيد صياغة الشاعر في دور المطور. يضع الشاعر في دور المهندس واللاعب في دور الساكن. يبني الشاعر المنزل ، لكن يمكن للاعب تحريك الأثاث.
هيديتاكا ميازاكي منقول بالدم و الأرواح الشريرة سلسلة أمثلة رائعة على الألعاب التي تعمل بهذه الطريقة. يوجد القليل جدًا في طريقة النص المنطوق ، وبدلاً من ذلك يتم سرد التاريخ والعلاقات في عالم اللعبة من خلال الكائنات والتفاصيل البيئية وآليات اللعب. لكن هل رواية قصة بهذه الطريقة هي نفسها رواية قصيدة؟كتب الشاعر الفرنسي بول فاليري ذات مرة: الشعر هو النثر والرقص هو المشي. أتساءل كيف تعمل هذه المعادلة في العوالم الافتراضية.
مهما كان الأمر ، فإن الشيء الوحيد الذي يبدو أن بينيت وكلارك وأندروود وبيتس يريد جميعًا تجنبه هو الصفع الخرقاء للأدب والألعاب. إذا أراد الشعراء والمطورون التعاون ، فإن الأمر يحتاج إلى أكثر من مجرد تثبيت وسيط على الآخر. قال بيتس: أود أن أرى [التعاون بين الشعراء والمطورين] بطريقة أكثر تكاملاً من الشعراء الذين يقومون فقط 'بتعليق' طريقة اللعب أو كتابة نصوص تمهيدية / نهائية. هناك تاريخ غني من الغموض والتجريب البنيوي في الشعر أعتقد أنه يعمل بشكل جيد مع نوع معين من تصميم الألعاب.
شاهد ماكينات Desire ذات الصلة: كيف تستفيد الأجهزة القابلة للارتداء مثل Apple Watch من لغة الموضة والجنس ديستوبيا الرقمية: مقابلة مع الفنان Lawrence Lek ما هي Minecraft؟ نستكشف الجنون العالمي الذي جعل كل من الأطفال والبالغين مدمنين على بناء الكتل الافتراضية من خلال توحيد القوى ، وتعلم كيفية عمل كل وسيط والاقتراض من كل من المطورين والكتاب ، يعيدون صياغة أدوار الشاعر والمطور والقارئ واللاعب. من خلال احتضان التجريب والغموض والتفاعل ، مثل المشاريع
